Contemporary design selection
Mostra al Chilometro della conoscenza per Lake Como design festival
Lake Como design festival continua il suo viaggio con la sua 7a edizione, dal 14 al 21 settembre. Fragments è il filo conduttore di questo nuovo appuntamento che accompagna il visitatore in un percorso diffuso alla scoperta di mostre e installazioni site-specific per approfondire il tema da diversi punti di vista. La frammentazione è in ogni dove. Dalle molteplici guerre in corso ai frequenti fenomeni naturali distruttivi, la società è sempre più divisa e dispersa in un individualismo collettivo che ci porta in un mondo in cui ogni essere umano è separato da sé, dagli altri e dal resto della natura. Tuttavia, in un mondo che tende alla massificazione, la frammentazione si configura anche come un atto di ribellione, un gesto consapevole che sfida l’omologazione e rivendica il diritto alla pluralità delle espressioni. La settima edizione di Lake Como Design Festival vuole essere un atto rigenerativo dove la frammentazione, naturale o volontaria, possa essere accolta come un’occasione di ricostruzione e riconnessione, memoria e ritrovamento.
Contemporary design selection / Panoramica sul design contemporaneo.
La Contemporary design selection di quest’anno è un'indagine collettiva sul potere evocativo del frammento. L’open call 2025 ha invitato designer, artigianə, architettə e artistə a esplorare tre prospettive progettuali: la fragilità - l’estetica della rottura e della trasformazione, il valore dell’effimero e del mutabile; l’atto rigenerativo - la ricomposizione e il recupero, trasformando scarti in nuovi oggetti carichi di significato. Infine, la memoria – come un archivio di frammenti, veicolo di storie, tecniche e culture antiche o dimenticate. Privilegiando uno di questi fili conduttori o abbracciando la poetica del frammento nella sua complessità, i partecipanti provengono da diversi paesi dell’Europa, dell’Africa, del continente americano, dell’Asia e del Medio Oriente. Individui o collettivi, giovani e meno giovani, testimoni diretti di scenari bellici di inaccettabile disumanità o portavoce di urgenti problematiche sociali ed ambientali, il loro impegno progettuale è sempre e comunque un atto di resistenza.
La mostra unisce lavori e ricerche che esplorano la frammentazione non come perdita, ma come fondamento creativo. Ogni opera diventa una riflessione sul tempo, sull’identità e sulle cicatrici – personali, sociopolitiche, ambientali – che segnano persone, materiali e territori. Attraverso percorsi e pratiche differenti raccontano come ciò che è spezzato, dimenticato o marginale possa generare nuova vita, nuovi significati.
