Essere progetto - Hanno Giesler e Matteo Valcarenghi dialogano sul futuro del design tra unicità, arte e manifattura contemporanea.
Che cosa significa progettare oggi in un mondo in cui gli oggetti non sono più soltanto prodotti industriali, ma diventano sempre più spesso espressioni di identità, cultura e relazione? Nasce da questa domanda Essere progetto, il seminario pubblico che si terrà all'interno del programma culturale che accompagna la mostra Cantiere delle forme – Il valore dell'invisibile.
Protagonisti dell'incontro saranno Hanno Giesler, designer di fama internazionale attivo da oltre trent'anni nel territorio lariano, e Matteo Valcarenghi, fondatore di WeDo Art, realtà che opera al confine tra design, arte, manifattura e sperimentazione creativa.
Più che una conferenza, l'appuntamento si propone come una conversazione aperta sul futuro del progetto e sulle nuove direzioni che stanno trasformando il mondo del design. Un settore che oggi non si limita più alla produzione seriale, ma guarda sempre più alla creazione di pezzi unici, collezioni speciali e oggetti ad alto contenuto culturale, nati dall'incontro tra competenze progettuali, ricerca artistica e saper fare artigianale. Al centro del dialogo vi sarà proprio questa evoluzione: il passaggio da una concezione tradizionale dell'oggetto industriale a una nuova idea di design capace di generare valore attraverso l'unicità, la personalizzazione e la qualità narrativa dei manufatti.
Giesler porterà la propria esperienza maturata tra cultura progettuale europea e tradizione manifatturiera italiana, raccontando come il ruolo del designer stia cambiando di fronte alle sfide contemporanee. Oggi progettare significa infatti costruire connessioni tra materiali, tecnologie, persone e visioni, dando vita a oggetti che non rispondono soltanto a esigenze funzionali ma diventano portatori di significati, emozioni e identità.
Accanto a lui, Valcarenghi illustrerà il percorso di WeDo Art, laboratorio creativo nato nel cuore del distretto del mobile e divenuto negli anni un luogo di incontro tra artisti, designer e maestranze specializzate. Un contesto in cui le logiche della produzione industriale dialogano con quelle dell'opera d'arte, generando progetti in cui ogni pezzo può diventare unico e irripetibile.
Il seminario offrirà così uno sguardo privilegiato su una delle tendenze più interessanti del design contemporaneo: la crescente collaborazione tra designer e artisti nella realizzazione di oggetti che superano le tradizionali categorie di arredo, scultura e installazione, aprendo nuove prospettive per il mercato, il collezionismo e la cultura del progetto. Attraverso esempi, esperienze e racconti diretti, i due relatori accompagneranno il pubblico all'interno dei processi creativi che precedono la nascita di ogni oggetto: dall'idea iniziale alla scelta dei materiali, dalla sperimentazione formale alla costruzione del valore simbolico e culturale dell'opera. In un territorio come quello lariano, storicamente legato alla qualità manifatturiera e all'innovazione nel settore dell'arredo, Essere progetto rappresenta un'importante occasione per riflettere sul ruolo che creatività, competenza tecnica e contaminazione tra linguaggi possono svolgere nella costruzione del design del futuro.
L'incontro è rivolto a designer, architetti, artisti, imprenditori, studenti e a tutti coloro che desiderano comprendere come stia evolvendo il concetto stesso di progetto nell'epoca contemporanea.
